Manga Barcelona 2025: Una experiencia inolvidable en Fira Gran Vía
Del 5 al 8 de diciembre de 2025, Fira Barcelona Gran Vía se transformó una vez más en el epicentro de la cultura otaku en España. El Manga Barcelona 2025 llegó con su edición número 31, prometiendo cuatro días intensos de cosplay, música, manga y una comunidad que respira pasión por la cultura japonesa. Y vaya si cumplió con las expectativas.
Después de asistir personalmente y recopilar experiencias de primera mano, te traigo esta crónica completa. Aquí descubrirás todo lo que necesitas saber sobre esta edición. Por tanto, prepárate para conocer los invitados estelares, los concursos más emocionantes y la experiencia real de miles de asistentes que llenaron los pabellones hasta reventar.
Los invitados internacionales del Manga Barcelona 2025
Sin duda, una de las mayores atracciones de cualquier edición son sus invitados internacionales. Este año, la organización apostó fuerte trayendo figuras de primer nivel. Así pues, tanto el mundo del cosplay como el de la música y la industria del manga estuvieron más que representados.
Cosplayers de élite mundial en el evento
El apartado de cosplay internacional fue, definitivamente, uno de los puntos más fuertes de esta edición. La organización reunió a algunos de los cosplayers más reconocidos del circuito mundial. En consecuencia, el resultado fue espectacular.
FRAN, enlace internacional del World Cosplay Summit, trajo consigo una trayectoria impresionante. Específicamente, ha creado más de 250 trajes desde 1997. Lo más emocionante es que, aunque vivió en España durante tres años, esta fue su primera visita como cosplayer profesional. Además, representó a Japón en el WCS 2013. También ha participado como jurado en numerosos eventos internacionales, incluido el WCS JAPAN y la Expo 2025 Osaka. Su especialidad en trajes históricos y de fantasía con diseños elaboradísimos fue todo un espectáculo para los asistentes.
Por otro lado, Glin llegó con el título de Cosplay World Master 2023 bajo el brazo. Esta cosplayer y cosmaker a tiempo completo se ha especializado en vestidos de baile elaborados llenos de brillo y magia. De hecho, ha confeccionado más de 250 trajes que hoy lucen en eventos por todo el mundo. Su victoria en el Holiday Matsuri Award en el WCS 2025 confirmó que estábamos ante una de las mejores del circuito actual.
El dúo francés que conquistó el Manga Barcelona
La dupla francesa formada por Milou y Thaly también causó sensación. Como subcampeonas del World Cosplay Summit 2025 representando a Francia, estas dos artistas demostraron por qué están en la élite. Ambas cuentan con más de 15 años de experiencia cada una.
Sus cosplays de Atelier of Witch Hat fueron parte de la Expo Cosplay: Made by Magic. Por un lado, Milou aportó su experiencia en actuaciones escénicas elaboradas. Por otro, Thaly (ex maquilladora profesional) demostró su talento para dar vida a personajes del universo Ghibli. En definitiva, la combinación resultó en algo verdaderamente mágico.
Be More Shonen: energía positiva británica
Finalmente, Be More Shonen (Minney & Nomes) trajeron su energía positiva característica desde el Reino Unido. Esta pareja profesional hizo historia en 2021. Concretamente, se convirtieron en el primer equipo británico en quedar entre los tres primeros en el World Cosplay Summit de Japón. Un año después, en 2022, se alzaron con la victoria en la prestigiosa Clara Cow’s Cosplay Cup en los Países Bajos.
Minney, conocido como «el entrenador físico del anime», combina su pasión por el fitness con el cosplay. Mientras tanto, Nomes se ha especializado como diseñadora de vestuario. Sus pelucas que desafían la gravedad son legendarias en la comunidad. Juntos, contagiaron su positividad a toda la comunidad presente.
La música en el Manga Barcelona 2025: conciertos inolvidables
El apartado musical del Manga Barcelona 2025 fue, sin exagerar, histórico. La organización logró traer a dos auténticas leyendas de la música japonesa. Por consiguiente, el evento se elevó a otro nivel completamente diferente.
AiNA THE END: debut internacional
AiNA THE END ofreció su primer concierto fuera de Asia, y menudo debut internacional. Con su voz única, esta artista se ha consolidado como una de las más top de Japón. Su tema On The Way, opening de la segunda temporada de Dan Da Dan, es solo una muestra de su talento.
Tras el final de BiSH (el famoso grupo idol del que formó parte entre 2015 y 2023), su carrera en solitario ha explotado. Ha participado en anime como Gundam: The Witch from Mercury, Los diarios de la boticaria y Mononoke: El fantasma bajo la lluvia. Pero AiNA no solo canta: compone, actúa y redefine los límites del pop japonés. Con tres álbumes desde 2021 y giras agotadas (incluido el mítico Budokan), verla en Barcelona fue un privilegio absoluto.
Yoko Kanno: leyenda de las bandas sonoras de anime
Y luego está Yoko Kanno. ¿Qué se puede decir de ella que no sea quedarse corto? Esta compositora legendaria es la mente detrás de las bandas sonoras de Cowboy Bebop y Ghost in the Shell. Estas obras han marcado a generaciones enteras.
Su capacidad para mezclar géneros es simplemente sobrehumana. Jazz, música clásica, electrónica, blues, ambient, rock experimental… La lista es interminable. Empezó con Macross Plus y The Vision of Escaflowne. Sin embargo, el punto de inflexión llegó con Cowboy Bebop. Fue una explosión de jazz y funk que cambió para siempre la música en el anime.
Después vinieron obras maestras como Wolf’s Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Turn A Gundam, Kids on the Slope, Terror in Resonance, Darker than Black, Macross Frontier y Aquarion. Como líder de SEATBELTS y compositora para la Expo Universal de Osaka 2025, Yoko Kanno demostró en Barcelona por qué sigue siendo una fuerza imparable en la música mundial.
Mangakas y directores invitados al Manga Barcelona 2025
Gou Tanabe: maestro del manga de terror lovecraftiano
Gou Tanabe, nacido en 1975, es reconocido mundialmente por sus adaptaciones de las obras de H.P. Lovecraft. Estuvo presente para hablar de su trabajo. Desde su debut en 2001 con Sunakichi (premio especial del jurado en los premios Shiki), Tanabe ha demostrado una calidad artística excepcional.
Sus obras Saudade y Kasane son solo ejemplos de su versatilidad. No obstante, es su trabajo adaptando a Lovecraft desde 2004 lo que le ha convertido en referente. Su calidad artística le ha valido reconocimiento internacional en todo el mundo.
Satoru Nii y el fenómeno Wind Breaker
Satoru Nii, creador de Wind Breaker, también estuvo presente. Su manga, serializado en Magazine Pocket, cuenta con más de 8 millones de copias en circulación. Además, ha tenido adaptaciones a anime, teatro, videojuegos y una película live-action anunciada. En resumen, Nii representó el éxito contemporáneo del manga en el evento.
Shinichiro Watanabe: leyenda del anime en Barcelona
Pero la guinda del pastel fue Shinichiro Watanabe. El creador de Cowboy Bebop (1998), Samurai Champloo (2004), Kids on the Slope (2012) y muchas más obras legendarias. Asistió por primera vez a Manga Barcelona para hablar de Lazarus. Esta es su nueva serie de ciencia ficción ambientada en 2052, creada por MAPPA para Adult Swim.
Con escenas de acción coreografiadas por Chad Stahelski (director de John Wick) y una banda sonora de lujo, Lazarus condensa todas las pasiones del director. La banda sonora está firmada por Kamasi Washington, Bonobo y Floating Points. En definitiva, tenerlo en Barcelona fue un sueño hecho realidad para los fans.
Concursos de cosplay en el Manga Barcelona 2025
Por supuesto, ninguna edición estaría completa sin sus legendarios concursos de cosplay. Este año, la organización preparó un programa competitivo de primer nivel. Por lo tanto, todos los asistentes mantuvieron el corazón en un puño durante las competiciones.
Extreme Cosplay Gathering: preliminar española
FICOMIC organizó la Preliminar Española del Extreme Cosplay Gathering (ECG) el sábado 6 de diciembre. Este concurso es conocido por su nivel de exigencia técnica y artística. Así pues, reunió a los mejores cosplayers del país.
Los participantes demostraron habilidades impresionantes tanto en la confección de sus trajes como en sus actuaciones escénicas. Competían por el honor de representar a España en la final internacional. Las actuaciones fueron de un nivel estratosférico que dejó al público sin aliento.
World Cosplay Summit: competición internacional
Al día siguiente, el domingo 7 de diciembre, llegó el turno de la Preliminar Española del World Cosplay Summit (WCS). Este es, probablemente, el concurso más prestigioso del circuito internacional de cosplay.
Los equipos participantes se dejaron la piel en el escenario. Sabían que el premio era la oportunidad de viajar a Japón y competir en la final mundial. La calidad de las actuaciones fue espectacular. Hubo proporciones impresionantes, efectos especiales y performances que arrancaron lágrimas y ovaciones del público.
Cosplay Shoot y Cosplay Parade del evento
Además de los grandes concursos, el evento incluyó el Cosplay Shoot. Esta fue una oportunidad perfecta para que cosplayers y fotógrafos unieran fuerzas. Así, pudieron crear instantáneas espectaculares juntos. Esta actividad, que cada año gana más popularidad, permite capturar la esencia del cosplay en su máxima expresión.
Por último, el lunes 8 de diciembre se celebró el Cosplay Parade. Este fue un concurso especial donde los participantes podían lucir sus mejores galas. No necesitaban realizar una actuación sobre el escenario. «The category is live, work, pose!» fue el lema. Los cosplayers respondieron con looks impresionantes. Demostraron que el cosplay es tanto una forma de arte visual como una disciplina performativa.
Experiencia real de asistir al Manga Barcelona 2025
Ahora bien, después de hablar de todo lo espectacular que ofreció el evento, es momento de compartir la experiencia real de asistir. Porque, aunque el cartel fue impresionante, la realidad sobre el terreno tuvo sus matices.
Sábado en el salón: máxima afluencia de público
El sábado, como era de esperar, fue el día con mayor afluencia. Según testimonios de asistentes, a las 14:00 horas ya se había recorrido el 70% de los stands comerciales. También se había visto a los cuatro artistas de alley presentes. Para algunos, esto significó que el evento se quedó corto en contenido artístico.
Las aglomeraciones fueron un desafío considerable el sábado. Ver a los invitados resultó complicado para muchos debido a la masificación. Los pasillos estaban bastante congestionados. Por tanto, circular con props grandes (como escopetas u otros accesorios de cosplay) se convirtió en toda una odisea. Choques, empujones y golpes a los props fueron constantes.
Aspectos positivos de la edición 2025
Sin embargo, también hubo opiniones muy positivas. Algunos asistentes que llegaron alrededor del mediodía reportaron no haber tenido que hacer cola para entrar. Esto es toda una hazaña para un sábado en el salón. Además, se destacó que había mucho espacio para andar en comparación con ediciones anteriores.
Eso sí, había que esquivar constantemente a personas que circulaban sin prestar atención. La estrategia recomendada por veteranos fue clara. Debías ir directamente a la planta superior al llegar para saludar a invitados y participar en actividades. Luego, dejabas el artist alley y la zona comercial para el final de la tarde. En ese momento, la afluencia disminuye notablemente y hay mucha más comodidad.
Distribución y espacios del Manga Barcelona 2025
Zonas externas y pabellón anexo del evento
Un punto muy valorado fue la zona externa y el pabellón anexo. Estos espacios aligeraron significativamente la sensación de agobio. El espacio amplio albergaba foodtrucks, la zona cosplay, el escenario principal y muchísimas mesas con sillas.
Los cosplayers, de hecho, tomaron la planta superior para ellos. Pudieron disfrutar del evento con mucha más comodidad que en años anteriores. Esta distribución permitió que cada grupo encontrara su espacio ideal para disfrutar.
Artist alley: área de creadores independientes
No obstante, el artist alley dejó mucho que desear para los amantes de este tipo de contenido. Con solo unos pocos artistas presentes, muchos asistentes sintieron que faltaba presencia de creadores independientes. Esta ha sido una crítica recurrente en varias ediciones del salón.
Eso sí, este año la organización intentó compensarlo separando los espacios. Por un lado, estaba la zona de fanzines (artist general y venta de autoedición). Por otro, el artist alley propiamente dicho (dibujantes profesionales del sector del manga que vendían originales y prints). Además, se añadió una nueva zona de artesanos orientales que fue todo un acierto.
Esta separación evitó que se aglomerara tanto la gente. También permitía descubrir diferentes tipos de contenido de manera más organizada. En consecuencia, la experiencia de navegación mejoró considerablemente respecto a ediciones anteriores.
Stands comerciales en el salón
Los stands comerciales ocuparon una parte importante del espacio disponible. Las grandes marcas aprovecharon para mostrar sus últimos lanzamientos y productos exclusivos. Esto generó mucho interés entre los asistentes, especialmente en las zonas de videojuegos y merchandising oficial.
Sin embargo, uno de los temas que generó debate fue el de los precios en algunos stands comerciales. Según reportes de asistentes, algunos vendedores ofrecían figuras originales pero a precios considerablemente elevados. Figuras que normalmente cuestan 30€ se vendían a 100€. Este tipo de prácticas, aunque legales, generaron comentarios entre los asistentes más conocedores del mercado.
Actividades principales del Manga Barcelona 2025
Talleres, meets y firmas con invitados
Todos los talleres, meets con invitados, firmas y actividades principales estuvieron completamente saturados durante todo el evento. Esto es, al mismo tiempo, una buena señal. Demuestra el éxito de la edición y el interés masivo del público.
La recomendación general es repartir los atractivos del evento a lo largo de los cuatro días. Puedes asistir a talleres el viernes o el lunes. Reserva las firmas para el jueves o el domingo. Después, deja el sábado para la zona comercial cuando ya hay menos gente. Así es más factible aprovechar todo lo que ofrece Manga Barcelona.
Expo Cosplay: Made by Magic
La Expo Cosplay: Made by Magic fue uno de los espacios más visitados. Aquí se exhibieron los impresionantes cosplays de los invitados internacionales. Especialmente destacados fueron los trabajos de Atelier of Witch Hat de Milou y Thaly.
Esta exposición permitió a los asistentes apreciar de cerca la magia artesanal detrás de cada creación. Los detalles, las técnicas empleadas y el nivel de elaboración dejaron boquiabiertos a todos los visitantes. Sin duda, fue una de las experiencias más enriquecedoras del evento.
Consejos prácticos para futuros asistentes
Planificación estratégica para el salón
Planifica tu visita estratégicamente. No intentes verlo todo en un día. Distribuye las actividades a lo largo de varios días si es posible. Reserva el viernes o el lunes para talleres y actividades tranquilas. Luego, deja el sábado para la zona comercial en horas de baja afluencia.
Llega temprano o tarde. Las horas centrales (de 12:00 a 18:00) son las de mayor afluencia. Si puedes, llega a primera hora de la mañana. Alternativamente, quédate hasta el final de la tarde para disfrutar con más tranquilidad.
Recomendaciones para cosplayers
Si vas con props grandes, ten paciencia. Los pasillos estarán llenos y la circulación puede ser complicada. Protege tus creaciones con cuidado. Mantén la calma y disfruta de la experiencia a pesar de los desafíos logísticos.
Aprovecha las zonas externas. El pabellón anexo y las zonas exteriores son mucho más tranquilas. Son perfectas para descansar, comer y socializar con otros asistentes. Además, ofrecen excelentes oportunidades para sesiones de fotos sin aglomeraciones.
Optimiza tu experiencia en el evento
Compara precios antes de comprar. No todas las ofertas son realmente ofertas. Si conoces los precios del mercado, podrás identificar qué merece la pena. Así evitarás sorpresas desagradables y aprovecharás mejor tu presupuesto.
Prioriza lo que realmente te interesa. Con tantas cosas pasando simultáneamente, es imposible verlo todo. Decide qué es lo más importante para ti. Pueden ser los invitados, los concursos, la zona comercial o el artist alley. Después, organiza tu ruta en consecuencia para maximizar tu experiencia.
Conclusión: balance del Manga Barcelona 2025
El Manga Barcelona 2025 fue, sin lugar a dudas, un evento impresionante en muchos aspectos. El cartel de invitados internacionales fue de ensueño. Contó con cosplayers de élite mundial, compositoras legendarias como Yoko Kanno y directores icónicos como Shinichiro Watanabe. También participaron mangakas de prestigio reconocido.
Los concursos de cosplay mantuvieron el nivel estratosférico que caracteriza al evento. Las actuaciones fueron memorables y dejaron huella en todos los asistentes. La distribución de espacios, aunque mejorable en algunos aspectos, fue generalmente positiva. Las zonas externas y el pabellón anexo fueron especialmente valorados.
El futuro del Manga Barcelona como salón de manga más grande
Lo cierto es que el salón sigue siendo el evento de referencia en España para los amantes del manga, el anime y el cosplay. Con más de 30 ediciones a sus espaldas, ha demostrado su capacidad para evolucionar y adaptarse. Cada año trae contenido de primer nivel internacional que atrae a miles de fans.
La experiencia de asistir fue, en general, muy positiva. Aunque hubo momentos de aglomeración, especialmente el sábado, la mayoría de asistentes encontraron formas de disfrutar. Las estrategias de veteranos (llegar temprano, visitar la planta superior primero, reservar la zona comercial para horas de baja afluencia) demostraron ser muy efectivas.
Un punto de encuentro para la comunidad otaku
Porque al final, el Manga Barcelona 2025 es mucho más que un evento comercial. Es un punto de encuentro para una comunidad apasionada. Un espacio donde celebrar juntos lo que nos une. Una oportunidad única para estar cerca de las leyendas que han marcado nuestras vidas. A través del anime, el manga y el cosplay, todos encontramos nuestro lugar.
La próxima edición promete seguir mejorando. Los organizadores escuchan el feedback de la comunidad año tras año. Por tanto, podemos esperar que el evento continúe siendo el referente indiscutible de la cultura otaku en España. Un salón que crece, evoluciona y se adapta a las necesidades de una comunidad cada vez más grande y diversa.
Si te ha gustado esta crónica y quieres descubrir más eventos del mundo del cosplay, el manga y la cultura friki, no te pierdas nuestro apartado de crónicas en Hablemos de Cosplay, donde encontrarás cobertura completa de los mejores eventos de España.
